ACTIVIDAD PARA 3º EP. SOBRE LOS DIOSES OLÍMPICOS

Aquí dejo una dinámica para el aula para la introducción de la mitología clásica en etapas de primaria, en principio está dirigida a 3º EP pero funciona bien en 1º y 2º EP.

OBJETIVOS: 

Conocer los atributos fundamentales de los Dioses Olímpicos 

Imagen de wirestock en Freepik

PRESENTACIÓN

https://view.genial.ly/60ca20b9b488590dab22fbf7/presentation-dioses-olimpicos

ACTIVIDADES

https://wordwall.net/es/myactivities/folder/3534347/dioses-ol%C3%ADmpicos

EVALUACIÓN

https://forms.gle/PBgEVxahvLTeLthK6

 

Pruebas sobre libros de lectura. Tipo test.

Hoy comparto una prueba tipo test sobre un texto de  Kafka y la muñeca viajera de J. Sierra i Fabra. 

Kafka y la muñeca viajera lo hemos leído en 1º ESO en la asignatura de Lengua Castellana.

https://drive.google.com/a/colegiobernadette.com/file/d/1vF-ZRW9SJEBM5IMyGebGjwtL8WkXPN6O/view?usp=drivesdk

La comedia antigua

El género de la comedia está vinculado a la ciudad de Atenas, se habla de comedia ateniense o comedia aristofánica, haciendo alusión al autor más célebre de las mismas, Aristófanes.
La primera comedia que se representó fue Los Acarnienses en el 425 a. C.
La estructura de la comedia antigua era:

• Prólogo, introduce la temática de la obra, incluyendo la presentación del héroe y el plan con el que pretende afrontar la situación.
• Párodos, el coro plantea su canto de repulsa o adhesión al héroe.
• Agón, el héroe se enfrenta a algún detractor de su plan, para acabar triunfando.
• Parábasis, donde el coro o su jefe se dirige al público y le habla en nombre del poeta.
• Explotación del éxito, el héroe ha de hacer frente a quienes, malinterpretando su victoria, quieren solaparla o aprovecharse de ella.
• Éxodo, apoteosis de la victoria del héroe introducida por el poeta como un festejo.

El objetivo de la comedia aristofánica era buscar la risa del público, aunque también hay en algunas comedias, crítica política y social que refleja la ideología de Aristófanes. 

Para conseguir la risa se usaba la distorsión humorística del estilo trágico  con la que se busca criticar y ridiculizar la poesía seria mediante la selección y exageración de ciertos pasajes en situaciones cómicas, con lo que aparecerán expresiones altisonantes en boca de personajes cómicos. 

También hay una una presencia de lo obsceno, que hunde sus raíces en los orígenes rituales de la comedia. El humor sexual y excremental se presentan continuamente con una amplia gama de usos y aplicaciones: la defecación, la micción, la coprofilia...

La no aparición del género comediografía en la Poética de Aristóteles, es el leitmotiv de la novela El nombre de la rosa de U. Eco. 

                                                    Busto de Arisófanes

Día de las escritoras

Hoy 17 de octubre se conmemora el día de las escritoras con el fin de visibilizar a las autoras que se han sido y son discriminadas. Todavía existen cifras que avalan la desigualdad de género presente en este ámbito. Solo con echar un vistazo a los libros de texto de historia de la literatura podemos ver cómo los escritores masculinos ocupan la mayoría de las menciones, las reseñas de los críticos literarios también son para obras de autores (80 %), los premios Nóbeles, el Cervantes se siguen repartiendo, con mucha diferencia, más entre hombres que mujeres. Es necesario poner en primer plano la obra de tantas y tan buenas escritoras que los manuales han relegado al olvido. 

Cada vez hay más iniciativas en la docencia para incluir a estas escritoras en el currículo de la materia de lengua, como el proyecto "Las sin sombrero" realzado por CNIIE y que incluye muchísimo material sobre las escritoras de la generación del 27. Se puede consultar en el siguiente enlace:

http://leer.es/proyectos/las-sinsombrero

Una recomendación más personal es la escritora Clara Usón, la descubrí este verano leyendo su novela La hija del Este sobre el conflicto bélico de los Balcanes. Una obra con un estilo personal y sobrio y tremendamente sobrecogedora.

Un libro, una película y documental

Hoy voy a hacer una breve reseña sobre tres obras que he visto/leído últimamente y que me parecen interesantes para utilizar en el aula o simplemente para disfrutar de ellas en los ratos de ocio. La primera obra es el libro Marieta de la colección Miranda, creada por Edelvives y escrita por Itziar Miranda y Jorge Miranda. Esta colección reúne biografías de mujeres relevantes en el ámbito artístico, político o científico. Está recomendada a partir de 8 años. El libro de Marieta recoge la vida de Marie Curie, destacando sus logros científicos y los obstáculos que tuvo que superar debido a su condición de mujer, fue la primera mujer en ganar un premio Nóbel. El libro cuenta con un relato ameno y didáctico y unas preciosas ilustraciones. Todo un regalo para visibilizar con los más pequeños los logros de las mujeres tantas veces ocultados de la historia.

Mi segunda reseña es sobre La Chica Danesa, película del 2015, nominada al Óscar y dirigida por Tom Hopper. Un brillante film en el que se narra la historia de una de las primeras transexuales europeas. La fotografía, las recreaciones de época y los diálogos son de una calidad excelente, consigue mantener la atención del espectador todo el tiempo, una obra de arte para deleitarse con ella. El mensaje de la película: la aceptación de la diversidad, el respeto, la tolerancia... Todos estos valores están en esta película, perfecta para trabajar el tema del género en cualquier curso de bachillerato.

Por último quiero destacar una joya de documental que se ha estrenado recientemente: Serena. En él se recogen los logros y la vida de la tenista Serena Williams, centrándose sobre todo en el año 2015 en el que consiguió ganar tres de los cuatro torneos de Gran Slam. No solo destacan sus méritos deportivos, constancia y disciplina sino las críticas que ha recibido por no lucir un físico estereotipado femenino, acusándola de ser hombre por ello, y por su color de piel en EEUU y cómo ella lo ha ido superando. El documental provoca una reflexión sobre el físico de la mujer, y lo que supone salir de esos patrones/cánones estandarizados. Todo un descubrimiento.

LA TRAGEDIA GRIEGA. ESQUILO, EURÍPIDES Y SÓFOCLES

En la Antigua Grecia el teatro era una de las formas de ocio más importantes. En una sociedad sin medios audiovisuales todavía (s. V y IV a. C.) y en la que el acceso a la lectura estaba limitado a unos pocos debido al coste de la producción de pergaminos (piel de animales) y a su fragilidad, este soporte de escritura convivió también con el papiro que se importaba de Egipto.
Los antiguos griegos celebraran festivales teatrales de carácter religioso (las Leneas o las Grandes Dionisíacas). Construyeron portentosos teatros de piedra, sirviéndose del terreno para mejorar la acústica y algunos de ellos con capacidad para 14.000 espectadores, como el de Epidauro que aparece en la fotografía.

Desde el punto de vista social era un espectáculo colectivo con un marcado carácter ritual. En la escena griega los trágicos (Esquilo, Sófocles y Eurípides) creaban situaciones donde las cuestiones morales y éticas se convertían en el motor de la obra. Se valían de los mitos griegos, fundamentalmente del ciclo troyano (Guerra de Troya)  y del ciclo tebano (Edipo) para presentar ante los espectadores  situaciones límite ante las que los personajes se enfrentaban y actuaban. Al presenciar esas grandes tragedias, como la de Edipo que está casado con su madre sin saberlo, el público sufría con ellos, pero también vivía una especie de liberación por no padecer ellos las tragedias de los personajes (catarsis).
Los grandes trágicos Esquilo, Sófocles y Eurípides introdujeron paulatinamente modificaciones en la concepción del teatro y en la ecenografía. Los actores utilizaban máscaras, ya que en los inicios del teatro solo 2 ó 3 actores representaban toda la obra, la máscara les permitía interpretar a varios personajes. El actor griego declamaba, cantaba y recitaba. Otro elemento fundamental en la tragedia fue el coro, formado por 12 personas (coreautas) acompañaba a los actores y dialogaba con ellos, también danzaban. 

Hemos conservado un número importante de tragedias griegas, aquí es imposible nombrar todas, podemos destacar Edipo Rey de Sófocles, la "tragedia perfecta" según Aristóteles, la trilogía la Oretíada de Esquilo o las maravillosas Medea y las Bacantes de Eurípides. 

Aplicaciones para contar historias. Cómic. Cultura Clásica.

Aplicaciones para contar historias. Pixton

Con la introducción de las nuevas tecnologías en las aulas la posibilidad de contar una historia ilustrada se ha visto aumentada, ya que no solo disponemos de la posibilidad tradicional de usar lápiz y papel sino también de apps disponibles para ello.  En esta entrada voy a hablar de Pixton, una app que permite crear cómics. Hay una opción gratuita y otra de pago, pero la opción gratuita permite bastantes posibilidades. 

Primeros pasos 

Para poder utilizar la app primero hay que darse de alta desde un ordenador en la web de Pixton y darse de alta. 
Una vez estamos dados de alta, descargamos la app en el Ipad e introducimos nuestro usuario y contraseña. Crear una historia con Pixton: 1. Una vez abramos la app por primera vez la pantalla deberá aparecer vacía. La opción gratuita de la app solo permite guardar un cómic, por tanto los que hayamos hecho antes deberemos borrarlo (se pueden conservar haciendo una captura de pantalla).

Personajes

1.Cada vez que queramos seleccionar personajes lo hacemos con el dedo, y con dos dedos  a la vez se modifica el tamaño.

2. Pensada la historia que queremos contar, podemos empezar eligiendo a los personajes para cada viñeta.  Hay que pinchar en el icono señalado en la siguiente imagen.

3. Ahí se abre la opción de los tipos de personajes que podemos elegir.

4. Tanto el color de ropa, como los rasgos faciales de los personajes, color de piel, pelo, expresión del rostro… son modificables. Para ir abriendo las posibilidades hay que pinchar en los iconos de la izquierda. Seleccionamos el personaje que queremos modificar con el dedo. Modificar el color y los complementos

6. Modificar la expresión facial

7. Modificar el vestuario

8. Modificar la postura de los personajes.

FONDOS

1.Hay un banco de fondos para poder elegir el que más nos convenga para cada viñeta. Tenemos que pinchar en el icono indicado.

2.Una vez pinchado se abren todas las posibilidades de fondos, escogemos el más adecuado para nuestra viñeta.

OBJETOS

1.En la viñeta además de personajes y fondo podemos introducir objetos, animales etc. Pinchamos en el siguiente icono y se abren todas las opciones

2.Escogemos la que más nos guste y la ponemos en la viñeta

BOCADILLOS

1.Se selecciona el icono indicado

2.Seleccionamos el personaje al que le corresponde el bocadillo y se abre una ventana para escribir el texto que queramos.

3.Y este sería el resultado. Cómic realizado por los alumnos de Cultura Clásica sobre el asesinato de César.

Recomendaciones literarias

En esta entrada voy a hacer una breve reseña sobre dos libros que he leído este último curso, encuadrados dentro de lo que se conoce como "literatura juvenil". Desde mi punto de vista  esta categoría no se ajusta a la realidad, normalmente va acompañada de prejuicios del tipo literatura fácil, más simplista, escasa profundad psicológica, estereotipos y demás. Sin embargo algunas de las mejores obras publicadas en castellano en los últimos años estarían encuadradas en esta categoría, a la que yo llamaría literatura sin más, buena literatura. 

 

Ni un golpe más de C. Biernath

Novela publicada en 2010 por la editorial Anaya. La autora (Alemania 1961) trata un tema de tremenda actualidad como es la violencia de género, en este caso contextualizada dentro del núcleo familiar, ejercida por el padre sobre la madre de la protagonista a través de la violencia psicológica y física. El hilo conductor del relato es Sandra, una adolescente con inseguridades y una visión parcial de la situación familiar que, poco a poco, irá descubriendo la verdadera situación de su familia. 

Donde los árboles cantan (2011)

Un clásico dentro de la literatura en castellano y una de las obras más vendidas de la "Rowiling española" Laura Gallego. Una novela de deliciosa lectura, intriga, fantasía, aventuras, valentía... Tiene todos los rasgos propios de la literatura de Laura Gallego, con una prosa fluida que consigue que devoremos esta historia, donde la protagonista rompe con los estereotipos de género, el personaje de Viana es completo, con profundidad, ella rompe con el rol que se le otorga por el hecho de ser mujer. 

Puzzles. Muy recomendables

Los alumn@s de cultura clásica se han enfrentado al reto de terminar un puzzle en 3D de la Antigua Grecia de 600 piezas. Esta labor no ha estado exenta de dificultades, el mapa contenía mucho mar y completar esa parte ha requerido todo nuestro esfuerzo. Los alumnos han disfrutado de esta actividad, en ocasiones, dura y hemos tenido momentos en los que pensábamos que no íbamos a ser capaces de terminar. Pero finalmente lo hemos logrado.

Los puzzles mejoran la concentración, ayudan a reducir el estrés, mejoran la memoria visual (ninguno de estos alumn@s olvidará nunca el mapa de Grecia antigua), fomentan el pensamiento lógico y aumentan la autoestima. Todo son ventajas, pongamos un puzzle en nuestra clase o en nuestra casa. Para los más pequeños también es beneficioso para la destreza manual y para los mayores disminuyen los riesgos de padecer Alzheimer. 

Breve historia de Roma

Los poemas homéricos. Parte II

La Iliada es un poema épico (epopeya) que narra un periodo de la Guerra de Troya. Este conflicto bélico fue considerado durante mucho tiempo legendario, pero las excavaciones que llevó a cabo H. Schielmann a finales del s. XIX demostraron la existencia de los lugares en los que se contextualiza la guerra (Troya y Micenas), hoy en día algunos historiadores apuntan a que sí pudiera haber existido una guerra entre los pueblos griegos y troyanos alrededor del d. XII a. C. Obviamente en La Iliada no se narran hechos verídicos aunque el sustrato de la obra se asiente sobre la historia real.

H. Schliemann

La trama gira en torno al enfrentamiento entre el dirigente de los aqueos (griegos) y rey de Micenas Agamenón y el soldado más determinante y rey de los mirmidones Aquiles. El acontecimiento inicial que desencadena toda la historia es la disputa por el botín, centrada en la esclava Briseida, entre estos dos líderes, Aquiles encolerizará por este hecho y traerá consecuencias decisivas para la batalla. La narración abarca desde el inicio del enfrentamiento entre Aquiles y Agamenón hasta la muerte del príncipe troyano Héctor, sin duda el personaje con más dignidad moral de la obra. Héctor protagoniza uno de los episodios más conmovedores en el canto VI al despedirse de su hijo Astianacte y su esposa Andrómaca antes de partir a enfrentarse con Aquiles. La caída de Troya y la historia del caballo no están recogidas en esta obra, sino que se narran en el Libro II de La Eneida de Virgilio. 

La despedida de Héctor y Andrómaca 

Muchas obras antiguas  y modernas tienen influencias de La Iliada. Empezando por la ya nombrada Eneida, los poemas épicos medievales o la trilogía de Tolkien El Señor de los Anillos, aunque probablemente la obra de más influencia en la literatura occidental de carácter fantástico es La Odisea, obra de la que hablaremos en otra ocasión. Continuará...

Los poemas homéricos. Parte I

La Iliada y La Odisea son dos obras clásicas y atemporales que todos hemos estudiado, analizado o leído en nuestra época de estudiantes. Hay quienes se topan con ellas en su etapa de adultos y se enganchan o no, hay quienes solo las conocen por el estudio teórico que se hace en el colegio y hay quienes no las conocen. En cualquiera de los casos la influencia que tienen estas obras en nuestra concepción occidental de lo que es el mundo épico, ficticio y fabuloso es inconmensurable. 

Mi objetivo en esta entrada es arrojar un poco más de luz sobre la composición de los poemas, tema polémico donde los haya y su influencia en la literatura y cine actuales. La composición , fecha y autoría de los poemas, tradicionalmente atribuidos a Homero, comprenden los que se ha llamado por los filólogos griegos "La cuestión homérica". Las obras son dos epopeyas, esto es, composiciones narrativas escritas en verso en las que se ensalzan unos determinados valores. Las principales teorías recogen el carácter oral de las obras, fueron creadas como los cantares de gesta, para ser recitadas; la autoría colectiva, no sería Homero el autor o por lo menos no el único; y la composición en distintos periodos, parece que La Iliada alude a un periodo mítico y legendario más antiguo que La Odisea. En "The singer of tales" de A. Lord se realiza un estudio exhaustivo sobre la oralidad de las epopeyas, es una lectura indispensable para los interesados en los rasgos de la literatura oral y su transmisión.

Los Juegos del Hambre. Sinsajo ll

El próximo viernes 27 se estrena por fin la última película de la tetralogía cinematográfica Los Juegos del Hambre, basados en la trilogía literaria del mismo nombre de S. Collins. La obra es una distopía que se ha convertido en una novela de culto. En ella se aúnan tradiciones de inspiración clásica, los juegos recuerdan a las luchas de gladiadores de la antigua Roma, y otras del siglo XX como la existencia de un Gran Hermano, que todo lo vigila, presente en la célebre 1984 de Orwell, en el todopoderoso y dictatorial Capitolio. La saga ha provocado un resurgir del genero distópico en novelas seguidoras como Divergente, El corredor del laberinto o la española Odio el Rosa. 

Safo de Lesbos

STAR WARS

El 18 de diciembre se estrena el esperado episodio VII de la mítica saga Star Wars "El despertar de la fuerza". Desde el estreno de la primera película "La Guerra de las Galaxias" en 1977 son miles los seguidores que ha ido adquiriendo esta historia de ficción que ha pasado a convertirse en un clásico del género de ciencia ficción. Aun así si vamos más allá de la estética de las películas claramente futurista  y centrándonos en los episodios IV, V y VI ( La Guerra de las Galaxias, El Imperio Contrataca y El Retorno del Jedi)  vemos cómo su creador G. Lucas expone en ellas temas y tópicos universales que hunden sus raíces en las mitologías y religiones arcaicas y modernas. Esa conjunción de mitos clásicos y futuro son uno de los motivos que consiguen que esta saga se haya convertido en un clásico atemporal que emociona a todas las generaciones.

La lucha entre Luck Skywalker y su malvado padre Darth Vader presenta reminiscencias de la mitología griega en el enfrentamiento entre Urano y Cronos primero, con la llegada al poder del hijo pequeño tras la castración del padre, y de Cronos y Zeus después. Este enfrentamiento padre- hijo se justifica por la maldad mostrada por el progenitor, el hijo se presenta como el salvador y redentor de la historia. Es gracias a Zeus en el mito y gracias a Luke en la película por lo que el poder y la fuerza se equilibran de parte del lado bueno del sistema. 

Los caballeros Jedi, encargados de mantener el orden en la galaxia, son guerreros sacerdotes cuya religión de carácter naturista tiene mucho que ver con los preceptos del budismo: el estoicismo, la contención o la dominación de las pasiones.

El papel de la mujer en la película es mucho más representativo en los tres primeros episodios donde la princesa Leia gobierna, decide y actúa como sus compañeros. Sin embargo en los tres episodios posteriores (I, II y III) el papel de Padme es relevante pero acaba relegada al esterotipo clásico de personaje femenino (madre y esposa que espera en el hogar la vuelta del guerrero).

El personaje de Han Solo, uno de los más representativosde la saga, cuya presencia en la nueva película ha creado una gran expectativa, es el mito del Don Juan tan presente en la literatura, personaje atractivo, amoral y alegal.

Más allá de estos análisis las películas son para muchas generaciones objeto de culto, la emotividad que transmiten a todos aquellos que hemos crecido con ellas algunas escenas va más allá del frio análisis cinematográfico. La banda sonora, la luna de Endor, el personaje de Yoda, los Ewoks, los soldados imperiales e inolvidables diálogos y escenas han hecho que la saga se convierta en parte de nuestra infancia y vida. Los fans esperamos ansiosos el estreno de esta nueva película, a pesar del riesgo de otra decepción, como pasó con los episodios I y II. Solo ver el trailer, escuchar la música y ver a Han Solo pone los pelos de punta ....

Espero que este post haya gustado a los seguidores de la saga y anime a los que todavía no han visto las películas a que lo hagan.

La fábula

Uno de los rasgos principales de la literatura es su fin moralizador/didáctico. Dependiendo del movimiento literario este objetivo ha estado más o menos presente en los principales géneros. La fábula es un subgénero narrativo cuya principal característica es la existencia de una enseñanza en forma de moraleja. Las más importantes recopilaciones de fábulas  proceden de la antigüedad clásica, las fábulas de Esopo de Grecia y las de Fedro en Roma. 

   

    Esopo representado por Velázquez 

En el medievo las fábulas aparecen en Occidente en obras como El Libro del Buen Amor o en Oriente en Las mil y una noches. Posteriormente en Francia se inicia otro periodo de esplendor con La Fontaine. En el siglo XVIII destacan en España las recopilaciones realizadas por Iriarte y Samaniego.

La Fontaine e Iriarte

¿Qué fábulas conocéis? ¿Os atrevéis a narrar alguna?

Palabras con doble sentido

Fuego a discreción... Y Discreción murió acorralada por el fuego de sus compañeros 

Todo a babor y Babor se hizo rico 

#chistes

El nombre del Blog

El nombre del blog (La piedra del arca) se inspira en la novela de Tolkien "El Hobbit", la piedra fue encontrada en Erebor por Thráin I y es la parte fundamental del tesoro de Erebor, la llegada de Smaug provoca la pérdida del tesoro de los enanos.