La comedia antigua

El género de la comedia está vinculado a la ciudad de Atenas, se habla de comedia ateniense o comedia aristofánica, haciendo alusión al autor más célebre de las mismas, Aristófanes.
La primera comedia que se representó fue Los Acarnienses en el 425 a. C.
La estructura de la comedia antigua era:

• Prólogo, introduce la temática de la obra, incluyendo la presentación del héroe y el plan con el que pretende afrontar la situación.
• Párodos, el coro plantea su canto de repulsa o adhesión al héroe.
• Agón, el héroe se enfrenta a algún detractor de su plan, para acabar triunfando.
• Parábasis, donde el coro o su jefe se dirige al público y le habla en nombre del poeta.
• Explotación del éxito, el héroe ha de hacer frente a quienes, malinterpretando su victoria, quieren solaparla o aprovecharse de ella.
• Éxodo, apoteosis de la victoria del héroe introducida por el poeta como un festejo.

El objetivo de la comedia aristofánica era buscar la risa del público, aunque también hay en algunas comedias, crítica política y social que refleja la ideología de Aristófanes. 

Para conseguir la risa se usaba la distorsión humorística del estilo trágico  con la que se busca criticar y ridiculizar la poesía seria mediante la selección y exageración de ciertos pasajes en situaciones cómicas, con lo que aparecerán expresiones altisonantes en boca de personajes cómicos. 

También hay una una presencia de lo obsceno, que hunde sus raíces en los orígenes rituales de la comedia. El humor sexual y excremental se presentan continuamente con una amplia gama de usos y aplicaciones: la defecación, la micción, la coprofilia...

La no aparición del género comediografía en la Poética de Aristóteles, es el leitmotiv de la novela El nombre de la rosa de U. Eco. 

                                                    Busto de Arisófanes

LA TRAGEDIA GRIEGA. ESQUILO, EURÍPIDES Y SÓFOCLES

En la Antigua Grecia el teatro era una de las formas de ocio más importantes. En una sociedad sin medios audiovisuales todavía (s. V y IV a. C.) y en la que el acceso a la lectura estaba limitado a unos pocos debido al coste de la producción de pergaminos (piel de animales) y a su fragilidad, este soporte de escritura convivió también con el papiro que se importaba de Egipto.
Los antiguos griegos celebraran festivales teatrales de carácter religioso (las Leneas o las Grandes Dionisíacas). Construyeron portentosos teatros de piedra, sirviéndose del terreno para mejorar la acústica y algunos de ellos con capacidad para 14.000 espectadores, como el de Epidauro que aparece en la fotografía.

Desde el punto de vista social era un espectáculo colectivo con un marcado carácter ritual. En la escena griega los trágicos (Esquilo, Sófocles y Eurípides) creaban situaciones donde las cuestiones morales y éticas se convertían en el motor de la obra. Se valían de los mitos griegos, fundamentalmente del ciclo troyano (Guerra de Troya)  y del ciclo tebano (Edipo) para presentar ante los espectadores  situaciones límite ante las que los personajes se enfrentaban y actuaban. Al presenciar esas grandes tragedias, como la de Edipo que está casado con su madre sin saberlo, el público sufría con ellos, pero también vivía una especie de liberación por no padecer ellos las tragedias de los personajes (catarsis).
Los grandes trágicos Esquilo, Sófocles y Eurípides introdujeron paulatinamente modificaciones en la concepción del teatro y en la ecenografía. Los actores utilizaban máscaras, ya que en los inicios del teatro solo 2 ó 3 actores representaban toda la obra, la máscara les permitía interpretar a varios personajes. El actor griego declamaba, cantaba y recitaba. Otro elemento fundamental en la tragedia fue el coro, formado por 12 personas (coreautas) acompañaba a los actores y dialogaba con ellos, también danzaban. 

Hemos conservado un número importante de tragedias griegas, aquí es imposible nombrar todas, podemos destacar Edipo Rey de Sófocles, la "tragedia perfecta" según Aristóteles, la trilogía la Oretíada de Esquilo o las maravillosas Medea y las Bacantes de Eurípides.